9/14 Sat.

IKD-SJ

http://www.ikd-sj.com/

和製Deftones、Tool、Korn・・・と彼らの名前を上げれば、IKD-SJをより良くイメージすることができるだろうか。ホラー映画を見ているかのような狂気や、官能的な静けさ、吐血するようなグロウルやシャウト、ラップを織り交ぜたヴォーカルに芸術的恐怖さえ感じるバンドだ。自分達のジャンルを「H.A.G. (Heavy Ambient Grunge)」と呼んでおり、アルバム毎に作風が変化している。
また、2008年に発売されたプレイステーション3ホラーゲーム『SIREN:New Translation』のEDテーマに「genocide」が起用された。

It’s difficult to express this band in a single sentence, but saying Japanese Deftones, Japanese Tool or Japanese Korn would help you imagine IKD-SJ well.  With a combination of sensual silence, growling, shouting like vomiting blood and interweaved vocal rap, experiencing this band is like watching an artistic horror film. They have an artistic way of making people feel fear. The genre of music they call themselves “H.A.G” (Heavy Ambient Grunge), and they change their musical touch with each album.Furthermore, their song “genocide” has been used for the ending theme of the Play Station 3 horror video game named SIREN:New Translation in 2008.


Teen runnings

http://www.secondroyal.com/teenrunnings/

BANDCAMP/SOUNDCLOUDにアップしたデモ音源が海外の複数音楽サイトで話題となり、逆輸入的に国内でも紹介された京都出身のポップシューゲイザーバンド。2012年デビュー・アルバム「Let’s Get Together Again」は、Dum Dum GirlsやCrocodilesのプロデュースも務めるエンジニアJon Green氏が手掛け、2013年にはHomecomingsとのスプリット7インチを発売。今年3月アメリカオースティンで行われた”SXSW2013“出演を果たすなど、最も勢いのあるバンドだ。

Teen Runnings are a pop-shoegazing band from Kyoto, Japan. Even though they’re from Japan, their music first became famous overseas through gaining popularity on sites such as Bandcamp and S1oundcloud. Coming from this perspective, it is like they are being reimported and their songs are now available in Japan.In 2012, Teen Runnings debut album ‘Let’s Get Together Again’ was produced by sound engineer Jon Green, who also produced albums for Dum Dum Girls and Crocodiles. In addition, the band released a split 7″ with Homecomings in 2013. Also this year, Teen Runnings performed in “SXSW 2013” in Austin, Texas. It’s not too hard to say that they are definitely one of the most bursting bands around.


PeopleJam

http://peoplejamweb.com/

2011年、自主レーベルContinentalTonicRecordsを立ち上げ、およそ2年の歳月をかけて完成させた1stアルバム “Dirty Groove”をリリース。
タイの音楽フェスティバル”BigMountainMusicFestival”、台湾では“SpringScream”に出演するなど、アジア圏での評価が高い。
また、昨年はスペインRadicalAnimalBestのジャパンツアー、サポートアクトを務めた。
RGDへは2年連続の出演となる。

People Jam started up their own self-label in 2011 and following this, they then spent two years producing their first album “Dirty Groove”.Since they have performed in the Thai musical festival ‘Big Mountain Music Festival’ and ‘Spring Scream’ in Taiwan, the band has become highly acclaimed throughout Asia. Last year People JAM supported Spanish band Radical Animal Best on their Japan tour.This will be the second time for People Jam to perform at RGD.


BALLOON88

http://www.balloon88.net/

WIPEOUTで活動を行っていたKOJI(vo)、GO(dr)を中心に2006年に結成。
2008年8月1st album”RAVER”リリース後、クラブパーティーシーンで話題となり、
ジャパニーズエレクトロを牽引するアーティスト達との共演を行った。
ライブでは一切シンセを使用せず、バンドアンサンブルのみでエレクトロミュージック的グルーブを生み出していく新しいダンスミュージックを確立している。

KOJI (vocals) and GO (drums) who both played with the band WIPEOUT got together with the band BALLOON88 in 2006.They released the first album ‘RAVER’ in Aug. 2008. Since then, they have became well-known in the club party scene. They also performed with many musicians who are at the top of the Japanese-electro music scene. They have established new dance music with an electro groove style using only a band ensemble without the use of synthesizers.


Honey dew

http://honeydewmusic.com/

NYで結成された3ピースロックバンド。水谷(G/Vo)、渡辺(Ba)の帰国に伴い、活動拠点を東京へ移し、2011年1stアルバム「don’t know where 」を発表。ジャガーからかき鳴らされる90年代グランジサウンドと、男女混成ハーモニーのメロディアスな楽曲が特徴。
2012年コーネリアス、Plastic Ono Bandで活躍するギタリストShimmy(清水ひろたか)と共演、2013年は渋谷系裏番長と呼ばれるEL-MALOの柚木隆一郎と共演を行っている。

Honey Dew is a three-piece rock band that formed in New York. They moved their main performance ground from New York to Tokyo as Mizutani (Guitar/Vocals) and Watanabe (Bass) returned to Japan. After this they released their first album ‘Don’t know where’. 1990’s alternative music is the band’s main influence as their gutsy grunge sound comes through the Jaguar guitar to produce their gender-mixed melodic music.In 2012 Honey Dew played with Shimmy (Hirotaka Shimizu) the guitarist from the band Cornelius and the Plastic Ono Band. Honey Dew have also performed with Ryuichiro Yunoki in 2013, who is known as the behind the scenes boss of Shibuya style music, playing with the band EL-MALO .


at her open door

https://atheropendoor.bandpage.com/

Massive Attackの暗さと、Burialのダブステップのエッセンスを合わせたようなアシッドダブステップバンド。サイケデリックでトリップ感があり、シタールタブラなどの民俗音楽をサンプリングしたトリブルな展開が特徴。
Facebookの「いいね!」数も5000を超えており、国外からの人気も高い。

They are an acid dubstep band who combine the essence of darkness from Massive Attack and the essence of dubstep from Burial. Their music is psychedelic and it would make you high like various drugs do. They have also adopted ethnic music such as sitar table (Indian music) and from this, have been influenced to use treble notes. They’ve got more than 5,000 Facebook likes, which means they are really popular both inside and outside the Japan.


THE SMITH AND WESSON

https://myspace.com/thesmithandwesson

絞り出すような強烈にハスキーで、サディスティックな歌声の女性ボーカルが率いるブルースロックバンド。70年代アメリカのモンタレーへトリップさせてくれるかのような、渋く、ストレートなサウンドに、ロックと言うよりも、ロックンロールを表現するべきバンドだろう。

Led by the strained, intensely husky and sadistic-sounding female vocals of the lead singer, this brass rock band is more appropriately described as rock’n’roll than rock. They deliver a bitter, straight sound that transports us back to the music scene of 1970′s Monterrey, America.


THE VISION

http://thevision555.blogspot.jp/

RGDへ2年連続の出演が決定したザ・ビジョン。元々はエモーショナルなギターロックバンドだったが2011年にアコースティックバンドに転身。フォークロックだけではなく、60年代~70年代のロック、パンク、ブルース、更に近年のUS、UKインディーまで幅広い音楽をルーツに無限の音楽を鳴らすネオ・ネオフォークロックバンド。昨年は、下北沢Daisybarにて隔月にイベント「AUDIBLE」を開催し、最終月の12月にアルバム「AUDIBLE」を発表した。

Beginning life as an emotional guitar band, this group changed focus in 2011 as they adopted an acoustic style instead. As well as folk-rock, this neofolk band produces a vast amount of music with roots in a variety of styles, including 60′s-70′s rock, punk, blues, and more recently US and UK indie music. Last year, they organised the ‘AUDIBLE ‘ event at Shimokitazawa’s Daisybar. Their latest album that shares the same name was released in December.


THE ROLL AND McCARTNEY

http://rollandmccartney.6.ql.bz/index.html

2009年結成以来、年間100本ベースの公演を行っている圧巻のライブバンド。これまでに行った4度のイベント、ワンマンライブのチケットはいずれもSOULOUTとなっており、国内での人気が加速している。「夢、希望」といったワードが散らばめられた日本語詩が、胸躍る陽気なメロディーに乗せられ私たちに届けられる。

Since their formation in 2009 this band have established themselves as an important live act, putting on an average of one hundred gigs per year. They have sold out all of their one-man live shows and 4 organized events. Their domestic popularity has continued to increase at a phenomenal rate. This band’s exciting, cheerful melodies incorporate Japanese poetry filled with words intended to inspire hope and encourage dreams.


Manyuh

http://www.manyuh.com/

マヌエル・トリージョのソロプロジェクトとして、2010年に東京で始動。
翌年ミニアルバム「Sold his Soul」を発表。Bowe、MyBloodyValentineから影響を受けた電子サウンドスケープとディストーションを基本に構成され、2012年にはスパニッシュギターとキーボードを使い自宅スタジオで録音された「The Lo-Fi Sessions」をリリースした。

Begun as a solo project by Manuel in Tokyo, 2010, the EP ‘S old his Soul’ was released the following year. Although this original work featured distorted backgrounds and electric soundscapes influenced by Bowe and MyBloodyValentine. he 2012 release ‘The Lo-Fi Sessions’, recorded in Manuel’s home studio, was composed with just a Spanish guitar and keyboard.


GABA

http://gaba-band.jp/

60年代ビートルズを輩出したCavern Club等、英国で活動を行っていたKoji(Vo)が、マンチェスターから帰国後の2011年に中心となり結成。
ManicStreetPreachers, OceanColourSceneを彷彿とさせるバンドだが、彼ら自身もリスペクトバンドとしてTheBeatles,LedZeppelin,OasisといったUKバンドをルーツに上げている。

After being active in the U.K and performing in some of the same clubs as The Beatles, upon his return from Manchester, Koji was the brainchild behind the formation of this band . As well as the band being reminiscent of Manic Street Preachers and Ocean Colour Scene, as a mark of respect, U.K greats The Beatles are amongst this band’s musical roots.


CAUCUS
http://www.caucus.jp/

初EP「空と時間軸」は、Galaxie500、Daniel Johnstonらを手掛けてきたアメリカのKRAMERによってプロデュースを受けた。SXSW2010出演後、翌年アメリカのCloudberry Recordsより「Wandering Ones」を発表。世界中のインディーポップバンドが集うNYC Popfestに参戦するなど、海外から高い評価を受けている。
AlanMcGeeの来日アクトにも参加。2012年にはインドネシアのShiny Happy Recordsのコンピアルバムに参加している。

Their first EP ‘Sora to Zikanziku’ was produced in America by KRAMER, who also manages Galaxie 500 and Daniel Johnston. This album was followed by the release of “Wandering Ones” by Cloudberry Records in the U.S.A the following year. The band has received high praise outside Japan and has participated in indie music festivals around the world.They have joined other acts brought to Japan by Alan McGee and in 2012, Caucus also appeared on a compilation album produced by Shiny Happy Records in Indonesia.


birds melt sky
http://birdsmeltsky.com/

2007年より活動開始。サウンドとグルーブはバンド名の通り“鳥が空に溶ける”ように心地がよく、現代のダンスロックミュージックのモード感と、フィッシュマンズを通過したエレクトロニカ・ポストロック北欧系の浮遊感を織り成している。
2011年にはフランスの音楽専門TV放送局「NoLife」でMV「ミライミライ」が放映され、視聴者ランキング9位にランクインしている。

Active since 2007, with a sound and groove that is, as their name implies: comfortable enough to “melt the birds in the sky”, this band delivers music that mixes the modal feelings of modern dance rock and the fleeting sensations of electronica and Nordic post-rock, whilst being inspired by Fishmans.When their Music Video was played on France’s music television channel ‘No Life’ in 2011, it reached number nine in the viewer rankings.


Kooreruongaku
http://golliwog.jugem.jp/

ウィスパーヴォイスとファルセットヴォイスを組み合わせた独特な歌声が、謎めいた世界観の日本詩を歌い上げる。
10分を超える楽曲や、ノイズやアンビエントを用いた前衛的な作品を発表し続けている。

With a unique voice that ranges from whisper to falsetto, the lead singer delivers Japanese poetry that speaks of a mysterious world view.The band continues to release sprawling songs of ten minutes and longer, as well as avant-garde works full of ambience and noise.


57Pictures
http://57pictures.web.fc2.com/

UK、ポストロック、シューゲイザーから影響を受けたサウンドと、幻想的な歌詞をメランコリックに歌い上げる4人組ギターロックバンド。
どこまでも拡がる浮遊した音像と、それを繋ぎとめるタイトなリズム。実験的要素を取りつつも心地のよい律動とポップなメロディを、まるで雲の上に乗ったような爽快感で聴くことができる。

With a sound heavily influenced by post-rock and shoegaze, this 4 piece guitar rock band deliver fantastic lyrics in a melancholic style.Their expansive floating sounds are reigned in by tight rhythms, and while they continue to incorporate an experimental element, their comforting beats and pop melodies make the listener feel as though they are riding high on clouds of exhilaration.


With me!
https://soundcloud.com/aota-ao

元Popits!のaotomatoのソロプロジェクトとして2013年に始動したWith me! 沢山の人と音楽をつくりたいという思いがバンド名の由来になっている。DIY精神を大切にしながら、カセットやファンジンの手作りも行っている。

This solo-project, by ex-Popits! aotomato, began life in 2013. The band’s name was inspired by a desire to make music with a lot of people. Cherishing the DIY spirit, the band produces hand-made fanzines and cassette tapes.


BOMBORI
BOMBORI website : http://bombori.com/
HEAVY DIG!!!!!!!! website : http://heavydig.wix.com/heavy-dig

ヘビーポイゾナスバンドBOMBORI。HEAVY DIG!!!!!!!!代表。
行く手を遮る全ての生物、物体、粒子に死を。

Heavy Poisonous Band “BOMBORI”. Representing “HEAVY DIG!!!!!!!!”.
Death to all the living things , objects and particles that interrupt our gait.


Helloes
http://www.helloes.net/

2011年に結成された、東京を中心に活動を行う4ピースロックバンド。
2012年10月にRADWIMPSを見出したNEWTRAXX Inc.より 1st album「Helloes」を全国発売。
10月大阪ミナミの音楽フェスティバルMINAMI WHEEL2012に出演。
2013年3月に 1st single「ビデオテープ」をリリース。渋谷チェルシーホテルで初ワンマン《Door Vol.1》を開催し、大盛況のうちに終わる。このワンマンライブからBa.アポロン増田が正式加入。現四人の体制で活動中。

Active since 2011,.in 2012 released their first album「Helloes」from NEWTRAXX Inc,the label that discovered RADWIMPS.
Appeared at the Osaka Minami Music Festival MINAMI WHEEL2012.
Headlined a successful solo show at Shibuya’s Chelsea Hotel in March 2013.
Apollon Masuda joined following this live performance. Currently a four-member band.


Clean of core
http://penguinmarket.org/cleanofcore/top.html

2009年8月1st Mini Album「Spectacle」をリリースし、翌年2月には、アイルランドのレーベル 「Transduction Records」からUK/EU圏内でフルアルバムとして発表された。2010年7月2nd Mini Album「Paradox」をリリース。
独特の世界観からなる緻密かつタイトで爆発力のある楽曲はプログレッシブでありながら新しい形の云わばダンスミュージックでもある。現在、3年ぶりのリリースに向けレコーディング中。

Released their first album「Spectacle」in 2009. And released as a full album in the UK and EU through an Irish label Transduction Records the following year.
Their tunes boast a unique worldview and are densely-written, tightly-wound, and packed with explosive power, creating a new, progressive dance-music sound.