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1.Mother coat1.Mother Coat

http://www.mothercoat.com/ja

2006年US映画「LOST ON THE B SIDE」に楽曲が起用され、以後、“SWSX2007”へ出演、2010年にはスコットランド最大のフェスティバル“GO NORTH””ROCKNESS”に出演を果たすなど、海外から最も高い人気を誇る日本人ポストロックバンド。とりわけ昨年発売されたアルバム「Allergie」はNYにてVampire Weekend, Franz Ferdinand, The Arctic Monkeys等の製作で知られる秀才エンジニアFernando Lodeir氏をミックスに、Oscar Zambrano氏をマスタリングに迎えた意欲作として発表され、高い評価を受けた。

 

Mothercoat are  popular Japanese post-rock band. Since their track has been used in the American movie ‘LOST ON THE B SIDE’ in 2006, they have played in SXSW 2007, and also they have performed in the biggest Scottish musical festival GO NORTH and ROCKNESS”in 2010. Their name has now become well-known around the world.Their latest album ‘Allergie’ released in 2012 received high marks from all over the world, which was mixed by a brilliant engineer Fernando Lodeir, who’s known as a creator for Vampire Weekend, Franz Ferdinand, The Arctic Monkeys. This album was mastered by Oscar Zambrano.


2.Pirate Canoe2.Pirates Canoe
http://www.piratescanoe.com/

今年3月、アメリカオースティンで行われた世界最大級の音楽の祭典”SWSX2013“に出演し、北米6都市を回るツアーを成功に収めたパイレーツカヌー。昨年はデビッド・ブロムバーグの大阪公演、オープニ ングアクトも務めている。
やわらかな歌声の女性トリプルボーカルが歌い上げる懐かしいカントリーミュージックは、手垢のついた言葉で申し訳ないが、どこか「日本人離れした」した、という表現が適しているかもしれない。
RGD2013には京都から、フルバンドの6人体制で参戦する。

 

This march Pirates Canoe performed in one of the world’s biggest musical festivals called SWSX 2013 which takes place in Austin, Texes. In addition, they had a long tour through North America traveling through six cities which was a great success. This band has played as an opening act at David Bromberg’s concert in Osaka last year.Their songs are a soft kind of old-fashioned country music, sung by three female vocals with silky voices. It is a little bit of a worn out way to say, but they are very unique and unlike other Japanese bands.They will join RGD2013 from Kyoto, with the full six member band.


3.IKD-SJ3.IKD-SJ
http://www.ikd-sj.com/

和製Deftones、Tool、Kornと彼らの名前を上げれば、IKD-SJをよりイメージすることができるだろうか。ホラー映画を見ているかのような狂気や、官能的な静けさ、吐血するようなグロウルやシャウト、ラップを織り交ぜたヴォーカルに芸術的恐怖さえ感じるバンドだ。自分達のジャンルを「H.A.G. (Heavy Ambient Grunge)」と呼んでおり、アルバム毎に作風が変化している。また、2008年に発売されたプレイステーション3ホラーゲーム『SIREN:New Translation』のEDテーマに「genocide」が起用された。

 

It’s difficult to express this band in a single sentence, but saying Japanese Deftones, Japanese Tool or Japanese Korn would help you imagine IKD-SJ well.  With a combination of sensual silence, growling, shouting like vomiting blood and interweaved vocal rap, experiencing this band is like watching an artistic horror film. They have an artistic way of making people feel fear. The genre of music they call themselves “H.A.G” (Heavy Ambient Grunge), and they change their musical touch with each album.Furthermore, their song “genocide” has been used for the ending theme of the Play Station 3 horror video game named SIREN:New Translation in 2008.


4.Teen Runnning4 . Teen runnings
http://www.secondroyal.com/teenrunnings/

BANDCAMP/SOUNDCLOUDにアップしたデモ音源が海外の複数音楽サイトで話題となり、逆輸入的に国内でも紹介された京都出身のポップシューゲイザーバンド。2012年デビュー・アルバム「Let’s Get Together Again」は、Dum Dum GirlsやCrocodilesのプロデュースも務めるエンジニアJon Green氏が手掛け、2013年にはHomecomingsとのスプリット7インチを発売。今年3月アメリカオースティンで行われた”SWSX2013“出演を果たすなど、最も勢いのあるバンドだ。

 

Teen Runnings are a pop-shoegazing band from Kyoto, Japan. Even though they’re from Japan, their music first became famous overseas through gaining popularity on sites such as Bandcamp and S1oundcloud. Coming from this perspective, it is like they are being reimported and their songs are now available in Japan.In 2012, Teen Runnings debut album ‘Let’s Get Together Again’ was produced by sound engineer Jon Green, who also produced albums for Dum Dum Girls and Crocodiles. In addition, the band released a split 7″ with Homecomings in 2013. Also this year, Teen Runnings performed in “SXSW 2013” in Austin, Texas. It’s not too hard to say that they are definitely one of the most bursting bands around.



05. UBI & FU

http://www.mfu.be/wordpress/

3rdアルバム“LOVE I LOVE”はグラミー賞プロデューサー・マルコム・バーン氏によるアジアの初プロデュース作品となり、「かつて観たことがない(MusicPsycho/カナダ)」「発明された言語で唄う芸術の神を考えてみよう(RoundMagazine/アメリカ)」と世界各国からの絶賛を受けている。
今年は中国ツアーも成功に収め、カナダの30万人規模のフェス、”NXNE2012”にも出演。 また海外のバンドI saw the deep、ARFと共に日本ツアーも行った。

 

Their 3rd album ‘LOVE I LOVE’ was produced by Malcolm Burn, a Grammy-award winning producer. FU is the first band that Malcolm Burn has produced from Japan or even Asia. “Think Muse with invented language.” (‘Round Magazine / USA)This band is critically acclaimed in USA, Canada, Japan and other countries in the world.They had a huge success in both China on tour and NXNE2012 which was a musical festival that three hundred thousand people attend.They organized a Japan tour with the Dutch band ‘I saw the deep’ and Swiss band ‘ARF’.


6.(M)otocompo6.(M)otocompo
http://motocompo.com/otocompo/

2000年初頭から海外のフェスを中心に活動を行ってきたエレクトロニューウェーブバンドMOTOCOMPOからスピンオフされたエレクトロスカバンド。プロデューサー・コンポーザーのDr.Usuiを中心に活動を行っている。Dr.Usuiの活躍は、現在放映中のアニメ「ドキドキ!プリキュア!」、アイドルグループのでんぱ組.inc「少女アンドロイドA」への楽曲提供、アーティストプロデュース等、2013年を「OTOCOの熱狂元年」と位置付け、活動を加速させている。

 

Electro New Wave Band (M)otocompo, has been playing an active role performing mainly in music festivals abroad, since the beginning of 2000.This band spun off from ‘MOTOCOMPO’ to form a Electro•Ska Band around Dr.Usui who is both a Composer and Producer. Check out Dr.Usui’s outstanding performance currently on the air in the ANIME ‘Dokidoki! Precure’. His song ‘Shoujo Android A’ offered to idol group ‘Denpagumi.inc’,and his other work involves producing musicians. The band are accelerating activities in 2013 as the ”First Year of OTOCO Enthusiasm”


7.PeopleJam7. PeopleJam
http://peoplejamweb.com/

2011年、自主レーベルContinentalTonicRecordsを立ち上げ、およそ2年の歳月をかけて完成させた1stアルバム “Dirty Groove”をリリース。
タイの音楽フェスティバル”BigMountainMusicFestival”、台湾では“SpringScream”に出演するなど、アジア圏での評価が高い。
また、昨年はスペインRadicalAnimalBestのジャパンツアー、サポートアクトを務めた。
RGDへは2年連続の出演となる。

 

People Jam started up their own self-label in 2011 and following this, they then spent two years producing their first album “Dirty Groove”.Since they have performed in the Thai musical festival ‘Big Mountain Music Festival’ and ‘Spring Scream’ in Taiwan, the band has become highly acclaimed throughout Asia. Last year People JAM supported Spanish band Radical Animal Best on their Japan tour.This will be the second time for People Jam to perform at RGD.


8.BALLOON888.BALLOON88
http://www.balloon88.net/

WIPEOUTで活動を行っていたKOJI(vo)、GO(dr)を中心に2006年に結成。
2008年8月1st album”RAVER”リリース後、クラブパーティーシーンで話題となり、ジャパニーズエレクトロを牽引するアーティスト達との共演を行った。
ライブでは一切シンセを使用せず、バンドアンサンブルのみでエレクトロミュージック的グルーブを生み出していく新しいダンスミュージックを確立している。

 

KOJI (vocals) and GO (drums) who both played with the band WIPEOUT got together with the band BALLOON88 in 2006.They released the first album ‘RAVER’ in Aug. 2008. Since then, they have became well-known in the club party scene. They also performed with many musicians who are at the top of the Japanese-electro music scene. They have established new dance music with an electro groove style using only a band ensemble without the use of synthesizers.



9.Honey dew9. Honey dew

http://honeydewmusic.com/

NYで結成された3ピースロックバンド。水谷(G/Vo)、渡辺(Ba)の帰国に伴い、活動拠点を東京へ移し、2011年1stアルバム「don’t know where 」を発表。ジャガーからかき鳴らされる90年代グランジサウンドと、男女混成ハーモニーのメロディアスな楽曲が特徴。
2012年コーネリアス、Plastic Ono Bandで活躍するギタリストShimmy(清水ひろたか)と共演、2013年は渋谷系裏番長と呼ばれるEL-MALOの柚木隆一郎と共演を行っている。

 

Honey Dew is a three-piece rock band that formed in New York. They moved their main performance ground from New York to Tokyo as Mizutani (Guitar/Vocals) and Watanabe (Bass) returned to Japan. After this they released their first album ‘Don’t know where’. 1990’s alternative music is the band’s main influence as their gutsy grunge sound comes through the Jaguar guitar to produce their gender-mixed melodic music.In 2012 Honey Dew played with Shimmy (Hirotaka Shimizu) the guitarist from the band Cornelius and the Plastic Ono Band. Honey Dew have also performed with Ryuichiro Yunoki in 2013, who is known as the behind the scenes boss of Shibuya style music, playing with the band EL-MALO .


1010. THE SMITH AND WESSON
https://myspace.com/thesmithandwesson

絞り出すような強烈にハスキーで、サディスティックな歌声の女性ボーカルが率いるブルースロックバンド。70年代アメリカのモンタレーへトリップさせてくれるかのような、渋く、ストレートなサウンドに、ロックと言うよりも、ロックンロールを表現するべきバンドだろう。

 

Led by the strained, intensely husky and sadistic-sounding female vocals of the lead singer, this brass rock band is more appropriately described as rock’n’roll than rock. They deliver a bitter, straight sound that transports us back to the music scene of 1970′s Monterrey, America.


beatles211. Icon girl pistols
http://icongirlpistols.com/

RGDへ2年連続の出演。日本人と英国人のメンバーから混成され、日本、アジア周辺のバーやクラブで演奏を続けている。ロック、ポストパンク、フォークの要素を併せ持つサウンドと、現実社会に向き合う不思議な登場人物が主役の物語性のある歌詞を特徴としている。2011年2ndアルバム「Goodbye Donuts (Hey, Statue of Liberty)をリリース。

 

Appearing for the second year running at RGD2013. Comprised of both Japanese and a British member, this band continues to perform in bars and back alley clubs throughout Japan and around Asia. With a sound that incorporates elements of rock’n’roll, post punk and folk music, the band are known for their unique lyrics, which regularly tell the tales of mysterious characters facing up to modern society. Their first album ‘New Currency’ was released in 2009, with the follow-up, ‘Goodbye Donuts (Hey, Statue of Liberty)’ which was released 2011


12.The Vision12.THE VISION
http://thevision555.blogspot.jp/

RGDへ2年連続の出演が決定したザ・ビジョン。元々はエモーショナルなギターロックバンドだったが2011年にアコースティックバンドに転身。フォークロックだけではなく、60年代~70年代のロック、パンク、ブルース、更に近年のUS、UKインディーまで幅広い音楽をルーツに無限の音楽を鳴らすネオ・ネオフォークロックバンド。昨年は、下北沢Daisybarにて隔月にイベント「AUDIBLE」を開催し、最終月の12月にアルバム「AUDIBLE」を発表した。

 

Beginning life as an emotional guitar band, this group changed focus in 2011 as they adopted an acoustic style instead. As well as folk-rock, this neofolk band produces a vast amount of music with roots in a variety of styles, including 60′s-70′s rock, punk, blues, and more recently US and UK indie music. Last year, they organised the ‘AUDIBLE ‘ event at Shimokitazawa’s Daisybar. Their latest album that shares the same name was released in December.


1313. THE ROLL AND McCARTNEY
http://rollandmccartney.6.ql.bz/index.html

2009年結成以来、年間100本ベースの公演を行っている圧巻のライブバンド。これまでに行った4度のイベント、ワンマンライブのチケットはいずれもSOULOUTとなっており、国内での人気が加速している。「夢、希望」といったワードが散らばめられた日本語詩が、胸躍る陽気なメロディーに乗せられ私たちに届けられる。

 

Since their formation in 2009 this band have established themselves as an important live act, putting on an average of one hundred gigs per year. They have sold out all of their one-man live shows and 4 organized events. Their domestic popularity has continued to increase at a phenomenal rate. This band’s exciting, cheerful melodies incorporate Japanese poetry filled with words intended to inspire hope and encourage dreams.



14.Manyuh14.Manyuh

http://www.manyuh.com/

マヌエル・トリージョのソロプロジェクトとして、2010年に東京で始動。
翌年ミニアルバム「Sold his Soul」を発表。Bowe、MyBloodyValentineから影響を受けた電子サウンドスケープとディストーションを基本に構成され、2012年にはスパニッシュギターとキーボードを使い自宅スタジオで録音された「The Lo-Fi Sessions」をリリースした。

Begun as a solo project by Manuel in Tokyo, 2010, the EP ‘S old his Soul’ was released the following year. Although this original work featured distorted backgrounds and electric soundscapes influenced by Bowe and MyBloodyValentine. he 2012 release ‘The Lo-Fi Sessions’, recorded in Manuel’s home studio, was composed with just a Spanish guitar and keyboard.



15.GABA15.GABA

http://gaba-band.jp/

60年代ビートルズを輩出したCavern Club等、英国で活動を行っていたKoji(Vo)が、マンチェスターから帰国後の2011年に中心となり結成。
ManicStreetPreachers, OceanColourSceneを彷彿とさせるバンドだが、彼ら自身もリスペクトバンドとしてTheBeatles,LedZeppelin,OasisといったUKバンドをルーツに上げている。

 

After being active in the U.K and performing in some of the same clubs as The Beatles, upon his return from Manchester, Koji was the brainchild behind the formation of this band . As well as the band being reminiscent of Manic Street Preachers and Ocean Colour Scene, as a mark of respect, U.K greats The Beatles are amongst this band’s musical roots.


16.Paless16. PALESS
http://paless.dousetsu.com/

2009年に大槻遼平を中心とし、結成された不可解ポップロックバンド。
透き通るように透明で、浮遊感のある女性ボーカルの歌声が、白昼の深山のような神秘の世界へ誘ってくれる。木漏れ日が差す木の下に座り、言葉にならない美しさにいつまでも耳を傾けていたいと思える音楽だ。

 

This eccentric pop band is the brainchild of Ryohei Otuki and was formed in 2009. The crystal clear lilting female vocals invite us into a world of mystery, reminiscent of deep mountains in broad daylight. This beautiful music, which words can not describe, is designed to be savored eternally whilst sitting beneath the sunbeams streaming down through the leaves of the trees.


17.For Trancy Hyde17. For Tracy Hyde
http://fortracyhyde.blogspot.jp/

80’sニューウェイヴ~マッドチェスターを彷彿とさせるインディーポップ・シューゲイザーバンド。青春小説のような日本語詩も美しく、柔らかくラフな男性ボーカルの歌声がドリーミーな世界へ誘ってくれる。これまでに3枚のEPと2枚のシングルを発表している。

 

They are a band who plays indie shoegaze music and reminds us of New Wave and Madchester. The Japanese lyrics are really beautiful, like reading a  youth novels. The vocalist’s soft and rough voice would take you to a dream world. The band have released three EPs and two single CDs so far.



18.At Her Open Door18. at her open door

https://atheropendoor.bandpage.com/

Massive Attackの暗さと、Burialのダブステップのエッセンスを合わせたようなアシッドダブステップバンド。サイケデリックでトリップ感があり、シタールタブラなどの民俗音楽をサンプリングしたトリブルな展開が特徴。
Facebookの「いいね!」数も5000を超えており、国外からの人気も高い。

 

They are an acid dubstep band who combine the essence of darkness from Massive Attack and the essence of dubstep from Burial. Their music is psychedelic and it would make you high like various drugs do. They have also adopted ethnic music such as sitar table (Indian music) and from this, have been influenced to use treble notes. They’ve got more than 5,000 Facebook likes, which means they are really popular both inside and outside the Japan.


19.The Boys Age19.The boys age
http://the-boys-age.tumblr.com/

イギリスのECHO LAKEが絶賛し、TheDoors+VelvetUndergroundと評されたジャパニーズインディーズバンド。憂鬱な詩世界、濃霧のようなリヴァーブが美しい情景描写をするダウナーミュージック。
現在までに自主レーベル”Rye on the All Golden“より5枚のアルバムを発表。8月にはアメリカ・ポートランドのレーベル”Bleeding Gold“の共同リリースとして「FACE GOLD」を発表する。

 

They are a Japanese indie band who ECHO LAKE praised highly and called “TheDoors+VelvetUnderground”.Their music is called “downer music” because they have gloomy lyrics and foggy reverbs which describe beautiful scenes. They have released five albums from their own record company so far and they will release ‘FACE GOLD’ which is co-production by America and Poland record company ‘Bleeding Gold’.


20.airezias20.airezias
http://airezias.com/

―「屋根のある音楽」 雨をしのぐことができるような、いつまでも待っていてくれるような、そんな素朴で安心できる場所。
「組み立てる音楽」 聴く人の日常を引き立たせるピースの一つとなって色を足すことのできるような生活のBGM。―窓を開けた朝に、雨の日の傘の下に、落ち葉を踏みしめる秋に、日常で生き生きと流れてくる。
2006年に結成された3ピースバンド。2012年アルバム「clock」を発表している。

 

“music having a roof” – The calm and relaxing place which seems like it’s always waiting for you when you want to take cover from the rain.
“music being part of your life” – The background music which could be “a piece” of your life, which makes your life even happier and more beautiful.
Like the band’s concepts say, you could hear their music in the morning you open the window, under the umbrella on rainy days, or in fall when you step on fallen leaves.They are a power trio formed in 2006. They released the album ‘Clock’ in 2012.


 

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http://www.caucus.jp/

初EP「空と時間軸」は、Galaxie500、Daniel Johnstonらを手掛けてきたアメリカのKRAMERによってプロデュースを受けた。SXSW2010出演後、翌年アメリカのCloudberry Recordsより「Wandering Ones」を発表。世界中のインディーポップバンドが集うNYC Popfestに参戦するなど、海外から高い評価を受けている。
AlanMcGeeの来日アクトにも参加。2012年にはインドネシアのShiny Happy Recordsのコンピアルバムに参加している。

Their first EP ‘Sora to Zikanziku’ was produced in America by KRAMER, who also manages Galaxie 500 and Daniel Johnston. This album was followed by the release of “Wandering Ones” by Cloudberry Records in the U.S.A the following year. The band has received high praise outside Japan and has participated in indie music festivals around the world.They have joined other acts brought to Japan by Alan McGee and in 2012, Caucus also appeared on a compilation album produced by Shiny Happy Records in Indonesia.


bms_new_photo_20120622.birds melt sky
http://birdsmeltsky.com/

2007年より活動開始。サウンドとグルーブはバンド名の通り“鳥が空に溶ける”ように心地がよく、現代のダンスロックミュージックのモード感と、フィッシュマンズを通過したエレクトロニカ・ポストロック北欧系の浮遊感を織り成している。
2011年にはフランスの音楽専門TV放送局「NoLife」でMV「ミライミライ」が放映され、視聴者ランキング9位にランクインしている。

 

Active since 2007, with a sound and groove that is, as their name implies: comfortable enough to “melt the birds in the sky”, this band delivers music that mixes the modal feelings of modern dance rock and the fleeting sensations of electronica and Nordic post-rock, whilst being inspired by Fishmans.When their Music Video was played on France’s music television channel ‘No Life’ in 2011, it reached number nine in the viewer rankings.


 

th_kooreruongaku_h.p.23.Kooreruongaku
http://golliwog.jugem.jp/

ウィスパーヴォイスとファルセットヴォイスを組み合わせた独特な歌声が、謎めいた世界観の日本詩を歌い上げる。10分を超える楽曲や、ノイズやアンビエントを用いた前衛的な作品を発表し続けている。

With a unique voice that ranges from whisper to falsetto, the lead singer delivers Japanese poetry that speaks of a mysterious world view.The band continues to release sprawling songs of ten minutes and longer, as well as avant-garde works full of ambience and noise.



57575724.  57Pictures

http://57pictures.web.fc2.com/

UK、ポストロック、シューゲイザーから影響を受けたサウンドと、幻想的な歌詞をメランコリックに歌い上げる4人組ギターロックバンド。
どこまでも拡がる浮遊した音像と、それを繋ぎとめるタイトなリズム。実験的要素を取りつつも心地のよい律動とポップなメロディを、まるで雲の上に乗ったような爽快感で聴くことができる。

 

With a sound heavily influenced by post-rock and shoegaze, this 4 piece guitar rock band deliver fantastic lyrics in a melancholic style.Their expansive floating sounds are reigned in by tight rhythms, and while they continue to incorporate an experimental element, their comforting beats and pop melodies make the listener feel as though they are riding high on clouds of exhilaration.


avatars-000050322836-mhcj7e-t200x20025.With me!
https://soundcloud.com/aota-ao

元Popits!のaotomatoのソロプロジェクトとして2013年に始動したWith me! 沢山の人と音楽をつくりたいという思いがバンド名の由来になっている。DIY精神を大切にしながら、カセットやファンジンの手作りも行っている。

This solo-project, by ex-Popits! aotomato, began life in 2013. The band’s name was inspired by a desire to make music with a lot of people. Cherishing the DIY spirit, the band produces hand-made fanzines and cassette tapes.



profile26.BOMBORI
BOMBORI website : http://bombori.com/
HEAVY DIG!!!!!!!! website : http://heavydig.wix.com/heavy-dig

ヘビーポイゾナスバンドBOMBORI。HEAVY DIG!!!!!!!!代表。
行く手を遮る全ての生物、物体、粒子に死を。

Heavy Poisonous Band “BOMBORI”. Representing “HEAVY DIG!!!!!!!!”.
Death to all the living things , objects and particles that interrupt our gait.


molice20130623227.MOLICE
http://www.themolice.com/

2007年に結成され、半年後のサマーソニック07に出演。
2009年にはイギリスの音楽雑誌「NME」や「NEOMAGAZINE」で取り上げられ、”Ms.PANIC”のMVがフランスのTVで放映されるなど、海外からの高い評価を受けている。ベトナムの「CAMA FESTIVAL2010」、アメリカアトランタの「Anima Weekend Atlanta」など海外のフェスティバルにも多数参戦。2012年発表の3rdアルバム「NEUGRAVITY」はアメリカ、カナダ、メキシコにて同時発売されている。

 

Following their formation in 2007 this band appeared at Summer Sonic just 6 months later.With a showcase feature in British music magazine NME and NEOMAGAZINE in 2009, and their music video airing on French television, they have been receiving high praise from abroad. They have participated in a number of overseas festivals, including one in Vietnam and Atlanta. Their 3rd album, NEUGRAVITY released in 2012, was released simultaneously in America, Canada and Mexico.


watanabes228.The Watanabes
http://www.thewatanabes.com/

2005年に愛媛で結成された、イギリス、アメリカ、日本出身のメンバーから成るインターナショナルバンド。セカンドアルバムは、Bell and SebastianやTeenageFanclubを手掛けたDave Naughtonの元で制作を行った。イギリスBBCでの新人特集、日本テレビや「Time out」といったメディアでも取り上げられている。“ザ・ワタナベズ”というバンド名の由来は、The smithを連想させているそうだ。

The Watanabes are a Tokyo based indie pop rock band with members from the UK, America and Japan.
Their sound has drawn comparisons to melody driven indie acts such as Belle and Sebastian, Teenage Fan Club, Crowded House and 1980′s Liverpool band The Pale Fountains, while their lyrics often touch upon their experiences in Japan.


 

e036e3_81ec33cb8b5b25d57d2a1bf13a9d6a81.jpg_srz_282_425_75_22_0.50_1.20_0.0029.絶えずBEATしろ
http://www.taezbeatsiro.com/

2010年結成。これまでにEP2枚、アルバム1枚を発表している。
覚醒させ、興奮させるような、心臓へと指針を向けた音楽。
鋭角のグルーブの渦へ誘う楽器陣と、海を越えてきたような高熱量の声が絡み合うパフォーマンスが、壮絶×踊れる未曾有の空間を作り出し瞬く間に虜にさせる。

 

Formed in 2010, this band’s exciting, invigorating music is designed to offer guidance to the heart.Their performances, which feature a vortex of sharp grooves created by the band’s instrumentalists to lure the listener in, and a high voltage singing voice that sounds as though it has crossed oceans, create sublime, unprecedented dance experiences that captivate audiences instantly.


894980_262641977205567_155916953_o30.スーダラ少年
http://greenstrawberry.net/su-darashonen/

松崎ケイスケのソロプロジェクト。2011年「でれんの!?サマソニ」から選出され、サマーソニック11へ出演を果たした。同年「ミュージックもん」の優秀楽曲アーティストとしてSPACE SHOWER TV THE DINERへ出演。
2013年4月には渋谷eggmanでのワンマンライブも成功に収めている。
コンセプトは「ブラックミュージックに味噌汁をかけた感じ」

 

This is Daisuke Matsuzaki’s solo project which was selected from the audition stage to appear at Summer Sonic 2011. Daisuke also performed at SPACE SHOWER TV THE DINER the same year as a “MusicMON” Artist of Musical Excellence.He has also conducted a successful one-man live show in Shibuya in April.The concept for this project was one of “adding a shot of Japanese miso to black music.”


1.Helloes31.Helloes
http://www.helloes.net/
2011年に結成された、東京を中心に活動を行う4ピースロックバンド。
2012年10月にRADWIMPSを見出したNEWTRAXX Inc.より 1st album「Helloes」を全国発売。10月大阪ミナミの音楽フェスティバルMINAMI WHEEL2012に出演。
2013年3月に 1st single「ビデオテープ」をリリース。渋谷チェルシーホテルで初ワンマン《Door Vol.1》を開催し、大盛況のうちに終わる。
このワンマンライブからBa.アポロン増田が正式加入。現四人の体制で活動中。

Active since 2011,.in 2012 released their first album「Helloes」from NEWTRAXX Inc,the label that discovered RADWIMPS.
Appeared at the Osaka Minami Music Festival MINAMI WHEEL2012.
Headlined a successful solo show at Shibuya’s Chelsea Hotel in March 2013.
Apollon Masuda joined following this live performance. Currently a four-member band.


2.Clean of core32.Clean of core
http://penguinmarket.org/cleanofcore/top.html
2009年8月1st Mini Album「Spectacle」をリリースし、翌年2月には、アイルランドのレーベル 「Transduction Records」からUK/EU圏内でフルアルバムとして発表された。2010年7月2nd Mini Album「Paradox」をリリース。独特の世界観からなる緻密かつタイトで爆発力のある楽曲はプログレッシブでありながら新しい形の云わばダンスミュージックでもある。
現在、3年ぶりのリリースに向けレコーディング中。

Released their first album「Spectacle」in 2009. And released as a full album in the UK and EU through an Irish label Transduction Records the following year.
Their tunes boast a unique worldview and are densely-written, tightly-wound, and packed with explosive power, creating a new, progressive dance-music sound.


3.urbansole33.urbansole
http://urbansole.org/
2000年原型となるバンド結成。結成当初は5人だったメンバーが脱退する度に、メンバー入れ替えやサポートといった手段は選ばずに脱退したメンバーの楽器を追加していき、現在のヴォーカル、ギター、ベース、ドラムの1ピースバンドスタイルとなる。kilk records所属。
The band as it currently exists formed in 2000. At first, the band consisted of five members, and after members left, Fujishima would not add another members who played the same instrument. Fujishima has currently adopted a format of vocals, guitar, bass, and drums. He is belong to kilk records..


visual_234.thatta

http://www.thatta-web.com

2006年に結成、数回のメンバーチェンジや加入を経て現在の5人編成となる。マッドチェスターを軸に世界中のインディーロックからの影響を受けた音楽性で、東京を中心にインディーシーンのDJ等から高い評価を得る。
ニュージーランドのノイズパンクバンドの雄、DIE!DIE!DIE!や、ノルウェーのエレクトロポップバンドCasiokids等の来日公演をサポートし、2012年にはニュージーランドツアーを行うなど海外からの評価が高い。

 

After forming in 2006, they have gone through several member changes and is now a five-person group.
With Madchester as their axis, their musicality is influenced by indie rock around the world. However, they are centered in Tokyo and have a gained a high praise from DJs on the scene.New Zealand noisy punk band DIE!DIE!DIE! and Norway’s electronic pop band Casiokids when came to Japan to support them. In 2012 they had a New Zealand tour and are acclaimed overseas.